Un traje nuevo para mi corazón, mucho más que un making of.

Si hace una semana publicamos la entrevista que David Castro nos concedió, no queríamos perder la oportunidad de hablar con los chicos de El Tornillo de Klaus, creadores del making of del corto “A2042”.

Para todos aquellos que no habéis leído aún la entrada que publicamos la semana pasada, os recomendamos que la leáis, pero aun así, volvemos a adjuntar los enlaces correspondientes a “A2042” y  “Un traje nuevo para mi corazón”:

 

 

 

A continuación, publicamos la entrevista. ¡No os perdáis ni un detalle!

Pregunta.- Nos encanta teneros por Mondongo, llevábamos tiempo esperando este encuentro y, antes de empezar,  nos gustaría solidarizarnos con vosotros ante el cierre de vuestro muro por parte de Facebook, nos parece una total injusticia que vuestro arte no tenga cabida en las redes sociales. Antes de empezar a hablar sobre “Un traje nuevo para mi corazón”, nos gustaría que nos explicaseis quienes son El Tornillo de Klaus, para aquellos que no os conozcan todavía.

Respuesta.- Somos un colectivo cultural que trabaja desde la imagen y las letras para dar rienda suelta a nuestras obsesiones a través de lo que sabemos hacer: creaciones audiovisuales, relatos y críticas cinematográficas nada complacientes. Cada uno de nosotros, con sus propias destrezas e intereses complementa a los demás y la búsqueda de nuevos senderos, la exploración en forma y contenido, es una de nuestras muchas consignas. También, en nuestro espacio reivindicamos a nuevos cortometrajistas de todo el mundo que se mueven fuera de circuitos más convencionales y colaboramos con otros críticos que en sus textos nos ofrecen una forma de enriquecimiento mediante sus reflexiones y saberes. Si os preguntáis por el significado de nuestro nombre os confesaremos que viene de Werner Herzog, quien llamó “el tornillo de Klaus” a la manera que tenía Klaus Kinski de enroscarse alrededor de la cámara y entrar de forma desconcertante en el plano. Se forma así una relación especial entre el actor y la cámara, entre Kinski y Herzog, un baile de opuestos, porque Herzog y Kinski se odiaban y asimismo dependían el uno del otro. Sus películas son la celebración de esa relación destructiva, de esa ira, entre la amistad y el odio, y de aquí surge nuestro nombre, de la misma relación de amor-odio por el cine. 

P.- Para nosotros, la conexión que se establece entre Un traje nuevo para mi corazón con respecto a A2042 es vital para poder hacer una reflexión completa y profunda sobre lo ocurrido en el cortometraje. ¿Cuál es vuestro punto de vista al respecto?

R.-Esa era la idea. Creemos que ambas piezas funcionan con total independencia pero a su vez, como has dicho, se complementan. Lo que no se llega a decir jamás en el cortometraje (lo que piensa el protagonista) se expone en el making of, es decir, tenemos una serie de voces que suenan en su cabeza, de ideas confrontadas que representan tanto la contradicción de este hombre como la de esta España esquizofrénica. Si el cortometraje es contemplativo el making of es más discursivo, pero sembrando momentos de incertidumbre y caos.

P.- ¿A qué se debe ese título tan poético?

R.-La frase proviene de la misma canción que introdujimos que no es sino un tema musical de “El niño gusano” versionado por el afamado grupo “La habitación roja”. Curiosamente es la única canción que nos gusta de este grupo porque su versión tiene muchísima fuerza y belleza, toda una caricia y masaje de cardiaco. La letra apela a una muda de piel,  el uniforme del protagonista visto como un caparazón del que quiere desprenderse, algo que queda patente cuando el actor Miko Jarry deja caer su porra en el cortometraje A2042.

P.- ¿Qué aspectos creísteis necesarios resaltar en el making of?

R.- Lo primero de todo era respetar el espíritu de la obra original de David Castro pero nosotros teníamos intención de recrear desde una mirada personal e intransferible, no queríamos hacer un making of al uso -encorsetado o vulgar- sino una interpretación del mismo relato introduciendo al equipo de rodaje como sus protagonistas. En el contexto era necesario resaltar la violencia, especialmente a través de los medios -en este caso la radio-. Nos parecía muy impactantes las opiniones que se forman en torno a la información, a la desinformación, a la manipulación…In situ, al principio nos centramos en lo dramático que podía resultar ver a un director que lucha por sacar adelante su cortometraje ya que en estos caso parece que el universo siempre se alinea en tu contra y aparecen problemas técnicos de todo tipo. No obstante, luego nos dimos cuenta de que teníamos algo más grande entre manos y podríamos hablar de lo que estábamos viviendo todos, no sólo la gente del medio audiovisual sino también los jóvenes españoles. Queríamos hablar de las revueltas, del desmedido uso de la fuerza policial y gubernamental, del desamparo de una España cuyo futuro ha sido desdibujado.  

P.- El montaje final de Un traje nuevo para mi corazón, tanto por el tratamiento de la imagen como por la banda sonora escogida, transmite una fuerza y un sentimiento único que dotan a los fragmentos de noticias que se escuchan de un especial calado. ¿Fue esa emoción la que vivisteis durante el proceso de desarrollo del cortometraje?

R.- Se rodó en Madrid durante una semana en la que estaban teniendo lugar diversas manifestaciones así que la situación del país en ese momento creaba una atmósfera propicia de suspense, tensión y negatividad, como de que todo pudiera estar a punto de explotar. Era muy excitante rodar con la oscuridad y las bajas temperaturas del invierno, todos íbamos tapados hasta arriba para protegernos del frío y apenas podíamos vernos las caras, a esto se sumó que algunos figurantes y miembros del equipo tenían que ir disfrazados de radicales así que la gente que pasaba por la plaza nos miraba como si en cualquier momento fuéramos a empezar a quemar contenedores. Pero luego veían la dolly con la cámara y suspiraban aliviados. También sufrimos durante la misma noche las típicas quejas de algún vecino aburrido y con ganas de llamar la atención, retrasos en los tiempos o un salto de luz en los fusibles pero lo mejor fue la espontánea aparición de una escuadra de policías motorizados que nos vigilaron durante un breve intervalo de tiempo. Después se dieron cuenta de que allí no pintaban nada y se largaron,  una vez más el cine se impuso a la ley. 

P.- ¿En qué proyectos os encontráis trabajando actualmente?

R.- Tenemos tres proyectos ya rodados por terminar de editar: un cortometraje (12:15 es Hannah) que sucede en Finlandia acerca de un joven alcohólico y bastante decadente, un mediometraje (“Cuando el cielo huela a cenizas”) rodado en forma de falso documental sobre esta corrupción política que vivimos y un muchacho algo extremista que intenta movilizar a la ciudadanía. También tenemos a punto de caramelo el documental “About the Resistance”, una experiencia de diálogos sociales y fílmicos con realizadores de todo el mundo cuyo contexto tiene lugar durante la rehabilitación de la única  sala de cine de un pueblito al sur de Italia llamado Amantea. En esta localidad – donde la cultura parece una quimera-  se da cada año “La Guarimba International Film Festival”, evento en el que trabajamos asiduamente como seleccionadores y miembros del Jurado (sin derecho a veto, por si te lo preguntas). También nos rondan por la cabeza pequeñas piezas experimentales y el terreno de los video poemas que nunca hemos abandonado pero los textos de nuestra página nos restan demasiado tiempo.

P.-  Chicos, gracias por estar con nosotros. Esperamos repetir momentos como este y que el año 2015 os traiga, como mínimo, tantos éxitos como el 2014.

A2042, una reflexión necesaria.

Hace algunas semanas, de la mano de los chicos de El Tornillo de Klaus, llegó hasta nosotros el cortometraje “A2042”, una reflexión sobre la individualidad y la violencia necesaria en el contexto político y social actual.

La idea de entrevistar a las personas que han llevado a cabo este proyecto, nos entusiasmó desde el principio. Hoy, hemos podido tener con nosotros a su director, David Castro. El equipo de El Tornillo de Klaus fue quien elaboró el making-of del cortometraje.

A continuación, os dejamos la entrevista que David tuvo la amabilidad de concedernos. ¡Daos el gustazo de leerla!

Pregunta.-Hola David, es un placer para nosotros poder hacerte esta entrevista. Nos declaramos absolutamente fans de tu corto A2042 que, pese a su corta duración, dejó una profunda huella en nuestros pensamientos. ¿Cómo se te ocurrió la idea?

Respuesta.-Es un placer saber que el corto está surtiendo el efecto con el que se creó. A2042 surge de un sueño, un sueño que me pareció oportunista cuando me planteé rodarlo en un principio. Después de pensarlo mucho creo que ese sueño fue fruto de la necesidad de transmitir un sentimiento de reflexión y de no violencia ante los cambios sociales y políticos dentro de la ciudadanía.

P.-En el corto apreciamos la importancia de tomar buenas decisiones en torno a la planificación narrativa. ¿Cuál es para ti el auténtico valor del silencio?

R.-En nuestro día a día vemos miles de situaciones en las calles en las que no hay nada ni nadie que nos explique lo que ha ocurrido antes o después, somos nosotros los únicos que debemos enfrentarnos a esa situación de no posicionamiento y de opinión libre. La intención de A2042 es recoger un instante casi como si se tratase de un spot publicitario, a los que mayoritariamente estamos acostumbrados, pero arrancarle el objetivo de venta o de sembrar una idea, sino lo contrario, generar la necesidad de crear un criterio propio en el espectador que abarque más allá de lo que la ficción nos da.

P.- ¿Cuáles son tus influencias?

R.Es difícil contestar esta pregunta sin resultar pedante: Al crear no me planteo partir de un referente concreto que ya exista. Pero si puedo decir qué cine me gusta y que creo que inevitablemente ha influido en mis creaciones, directores como: Terry Gilliam, Jeunet, Hanneke, Myazaki, Oristrell, Truffaut, Wong Kar Wai…

P.-Desde que se estrenó no has parado de recorrer festivales: Thermaikos International 2min Film Festival de Grecia, el River Film Festival de Padua, el Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto, el Deep Fried Film Festival de Escocia, la sexta Muestra de Cine Centro e Iberoamericano Nicaragua, el Cinema Jove de Valencia, el Festival de Cine Solidario de Guadalajara, El Proyector, Festival Internacional de Videoarte de Madrid, Seminci…¿Alguna anécdota que te apetezca compartir con nosotros?

R.-Me ha sorprendido gratamente el recorrido que está llevando este cortometraje. Mi objetivo con A2042 es que cuanta más gente lo vea mejor, las selecciones y premios que está teniendo es algo que ayuda a eso. Pero después de un año en festivales en el que he podido conocer la opinión de los espectadores y jurados sobre el corto, llega el turno de que el corto se pueda ver en Internet y que cualquiera pueda verlo, y comprobar si produce esa reflexión que busco (www.vimeo.com/davidcastro/a2042) . Además del cortometraje, existe un documental sobre la gestación y rodaje de A2042, titulado “Un traje nuevo para mi corazón” hecho por Pablo Cristobal y Alicia V Thomas (componentes de El Tornillo de Klaus) donde dan una interesante visión que completa el sentido del cortometraje. (http://vimeo.com/68957772)

P.-Normalmente, solemos pensar en el corto como un paso previo hacia el largometraje. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

R.-Creo que vengo de una generación de cineastas que no nos planteamos el largometraje como un objetivo final. Hemos mamado la era de Internet desde su surgimiento y la brevedad de las historias que hay allí habitualmente es muy breve. Al igual que en literatura creo que el cuento o el relato corto no es un paso previo para la novela, de la misma manera que opino que un director de largometrajes puede hacer cortometrajes cuando quiera. Un creador tiene ideas, da igual la técnica o la extensión que tenga. Lo que está claro es que nuestra cultura se consume más lo breve. Dicho esto, uno de mis próximos proyectos es un largometraje.

P.- ¿Crees que existe espacio, en el circuito comercial actual, para propuestas tan personales como la que propones en A2042?

R.-Si  con circuito comercial nos referimos a los festivales de cine actuales a priori es difícil que A2042 consiga premios salvo en categorías concretas de muy corta duración, aunque paradójicamente el cortometraje está siendo muy seleccionado. La razón de esto quizá sea porque los programadores y jurados pretenden que pueda ser visto, aunque luego sea más difícil premiar un cortometraje de un sólo plano y 70 segundos de duración frente a producciones más complejas.

Por el momento A2042 no ha viajado a festivales de videoarte y cine experimental, arranca ahora ese circuito.

P.-Si no estoy mal documentada, estudiaste pedagogía. ¿En qué momento decidiste dedicarte al mundo del cine?

R.-Realmente es algo parejo y complementario, para mi toda obra artística tiene un valor pedagógico y en todo rodaje es muy importante para un director tener habilidades pedagógicas, al fin y al cabo estás enseñando una idea que hay en tu cabeza a un equipo y a unos actores. Mientras estudiaba he simultaneado mis creaciones cinematográficas y actualmente tengo la suerte de unir esas dos facetas como profesor en el Instituto del Cine Madrid.

P.- ¿Actualmente te encuentras trabajando en algún proyecto?

R.-Desde hace unos meses estoy preparando la producción de un cortometraje de ciencia ficción titulado Lana, sobre una pareja infértil en un mundo superpoblado. También estoy ultimando un comedia casi lista para rodar, un estoy en la postproducción de un corto de animación stopmotion como coproductor titulado Uka.

A parte de lo cinematográfico, el proyecto que más continuidad de los que estoy haciendo es Lag (www.lageslag.com) , una serie de sketchs en Youtube que realizo junto con otros tres compañeros directores desde hace un año y medio, y con el que recientemente hemos arrancado con otra serie titulada Sapristi realizada para Atresmedia y su canal Top Trending Video (www.youtube.com/toptrendingvideo/)

P.-David, nuevamente, muchas gracias. Esperamos que nos sorprendas con nuevas propuestas, nominaciones y premios.

R.-Gracias a vosotros por interesaros y apreciar mi trabajo. Un abrazo.

Cuando el diseño salva vidas

¿Cuál es la finalidad del diseño?

Si alguien hiciera esa pregunta y su interlocutor tuviera que elaborar una respuesta en pocos segundos, probablemente su respuesta sería la siguiente: “la finalidad del diseño es hacer atractivo el producto”.

No le faltaría razón al afirmar tal cosa, pero lo cierto es que la respuesta sería superficial e incompleta.

El diseño no sólo hace atractivo el producto sino que, mayoritariamente, la labor del diseñador consiste en solucionar un problema con la creatividad como principal herramienta.   En el ámbito social, esta unión entre la creatividad y los procesos de resolución de problemas pueden combinarse para dar lugar a nuevas formas de ver y de pensar el mundo y, por qué no, de salvar vidas:

 

El centro de Cáncer Camargo de Brasil junto con la agencia publicitaria JWT Brasil decidieron llevar a cabo este proyecto en el que a los niños se les entregan historietas modificadas en las que se ve a sus superhéroes favoritos recibir tratamientos similares a los del cáncer, como si de una superfórmula se tratase, para poder vencer al supervillano.

La bolsa de suero intravenoso que reciben los niños con el logo de su superhéroe favorito es un aliciente en la dura lucha física y emocional que supone la batalla contra el cáncer. Este gesto, junto con los demás detalles vinculados a la Liga de la Justicia, además de ayudarles a entender su enfermedad, consigue que sus familias puedan verlos sonreír e ilusionarse.

 

El método del ascensor

Hace un tiempo, en una conversación entre amigos, se nos planteo la siguiente pregunta: ¿qué estrategia estáis siguiendo para presentar vuestra empresa ante los nuevos clientes?

Hasta el momento, todos nuestros proyectos nos habían llegado de una manera muy intuitiva y natural, puesto que se habían basado en amigos y conocidos que saben a lo que nos dedicamos y deciden pedirnos un encargo, o bien, amigos y conocidos que saben de un tercero que necesita un estudio de diseño y le recomienda a Mondongo. Digamos que, hasta entonces, la captación de clientes de nuestra empresa se había desarrollado en un entorno más o menos pasivo.

Pero, como siempre ocurre, tuvimos que pasar a la acción: Mondongo debía darse a conocer.

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Las primeras salidas no fueron fáciles, cuando entras en los diferentes establecimientos cuentas con un tiempo muy limitado para explicar qué te ha llevado hasta ese negocio. Los nervios, la presión de acabar pronto para no interferir en el trabajo del otro más de lo necesario, junto con todo lo que te gustaría contar provoca que todas las ideas se agolpen en la cabeza y la garganta asomando al exterior de manera torpe y atropellada.

Para facilitarnos la captación de clientes a puerta fría y homogeneizar la información que recibían, decidimos organizar nuestras presentaciones en torno a 5 ejes principales según el método “Elevator pitch” consistente en desarrollar una situación o solución tan cautivadora que, una vez terminado un hipotético viaje en ascensor, la otra persona desee conocer más sobre la idea:

  • Qué necesidad resuelves.

Mondongo es una empresa dedicada al diseño gráfico y la comunicación.

  • Por qué eres el más indicado.

Mediante el desarrollo de estrategias y la implementación de acciones aúna en un solo proveedor todos los servicios de ambos sectores ofreciendo, así, un asesoramiento global que permita que el cliente se centre en su negocio.

  • Cómo pretendes resolverla.

Dentro del ámbito del diseño, sus líneas principales de trabajo son: el diseño gráfico en todas sus vertientes (publicitario, editorial, web, diseño de marca y de envase) y la ilustración.

La comunicación es una parte esencial dentro de cualquier estrategia de negocio por lo que, desde Mondongo, ofrecemos los siguientes servicios: planificación y asesoramiento lingüístico, mediación lingüística e intercultural, trabajos relacionados con la industria editorial, gestión y asesoramiento lingüístico en los medios de comunicación.

  • Qué necesitas para resolverla.

Modernidad, Mondongo se compone de gente joven en continuo contacto con las nuevas tendencias artísticas, sociales y culturales.

Creatividad. Destacamos por nuestra manera de ver el mundo, nuestra imaginación constructiva y el bullir constante de nuevas ideas y conceptos que producen soluciones originales y estéticas.

Flexibilidad. Al tratarse de un equipo pequeño de profesionales no nos vemos limitados por el peso que suponen los protocolos rígidos de los estudios ya consolidados.

  • Qué beneficios aportas.

La exigencia profesional de Mondongo hace que los resultados de sus trabajos rocen la excelencia.

El limitado personal de nuestra empresa es una ventaja, puesto que nos permite reducir gastos abaratando, con ello, el precio final.

Innovación. Mondongo huye de la rutina ofreciendo, a cada uno de nuestros clientes, una solución original, práctica y rompedora

Pasión. Pese a estar empezando y contar con una experiencia limitada, amamos el diseño y la profesión que realizamos contagiando esa pasión y empeño a todos nuestros trabajos.

Esta técnica nos ha resultado efectiva minimizando el tiempo empleado en presentarnos ante el cliente y ayudándonos a organizar las ideas que deseamos trasmitir en cada encuentro.

Actualmente, nos encontramos elaborando una campaña de marketing de guerrilla que nos permitirá llegar al público objetivo de una forma diferente.

Un momento…¿Qué es el marketing de guerrilla? ¿qué tenemos en mente para llevarlo a cabo?

Me temo que tendréis que esperar un poco para saberlo    😉

Comunicación y empresa

No descubro nada nuevo cuando afirmo que las redes sociales han cambiado la manera en que nos comunicamos. Este cambio pasa por la inclusión de emoticonos, como señalan algunos expertos, que refuerzan la comunicación e intentan disminuir las dificultades que surgen a la hora de transmitir sentimientos y emociones, pero lo realmente importante, bajo mi punto de vista, es que la comunicación ha dejado de pertenecer a parcelas privadas de nuestra intimidad para pertenecer al ámbito de lo público.

El hecho de que cada vez haya más mensajes que circulan ante millones de personas ha supuesto un cambio significativo en la manera en que las empresas deben comunicarse con sus clientes y/o seguidores, es decir, la empresa se ve obligada a cuidar minuciosamente la manera en que se comunica, pues todos conocemos casos de burlas o mofas hacia algún personaje público que ha cometido errores gramaticales u ortográficos en alguna publicación.

El gran potencial que la comunicación puede ofrecer a efectos de mercado, suele quedar desaprovechado por las pequeñas y medianas empresas que, precisamente, son quienes más dificultades tienen a la hora de dar a conocer sus productos.

El principal motivo expuesto por este tipo de empresas para no hacer publicaciones en línea es considerar que la información que ofrecen o el producto que comercializan no poseen cualidades interesantes  para ser publicadas. El siguiente factor de su inexistente presencia en la red suele ser la falta de tiempo para desempeñar este tipo de labores. Llegados a este punto, debemos plantearnos la siguiente cuestión: Si las Pymes no se dan a conocer, ¿cómo conseguirán mantener su andadura profesional a lo largo del tiempo?

Las multinacionales y grandes empresas prestan mucha atención al contacto con el entorno mediante su presencia en Internet y las redes sociales ahorrando, así, parte del presupuesto que destinarían a campañas publicitarias que, pese a ser muy eficaces, son muy costosas.

Las Pymes nos vemos obligadas a aprender de las estrategias de marketing y comunicación utilizadas por las grandes empresas…si para ellos funcionan, ¿por qué no habrían de hacerlo para nosotros?

La presencia en las redes sociales puede ser un arma eficaz para mostrar lo que hacemos y vender las ventajas de lo que ofrecemos, por lo que la comunicación es una de las armas más potentes para impulsar nuestra empresa y dotarla de un valor proactivo hacia nuestros clientes  contribuyendo, de esta manera, a encontrarnos dentro de una campaña de publicidad constante que puede ser  beneficiosa para nuestro negocio.

 

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